用好奇的眼睛看世界

顺势而为47

世间有没有相同的两片树叶？我想答案是没有的。在生活中往往很多时候，我们都在固有的模式里循环，随波逐流，很少会停下来用好奇的眼睛看世界。

比如有一些人就陷入在自己的痛苦里无法自拔，他们认为这世间就如此了，没有改变的可能性，开始自暴自弃。

我们的孩子也是，当面对一些压力和痛苦的时候，他们不知道怎么从那个漩涡中找到出口，就会很挫败和无力，从而很自卑。

作者露丝.布朗创作的《猫咪带我看画展》是从几十副名作为蓝本，用不同猫咪形象，诠释十三位画家的整个人生态度，让我们从另一个角度看到人在逆境中逆袭的可能性。



每个人的人生脚本都不同，每个人都有各自的特点和人生经历，我们不能只看到自己不好的一面，而忽视我们本身自带的光环，每个人都能找到自己擅长的方向，比如本书中13位画家，他们的出生和性格孑然不同，相同的是他们从作画中找到了自我价值。

那我们一起来跟随作者去欣赏猫咪与作家的关联，看他们与艺术融合在一起。

把痛苦融入色彩

培根说过：身体有缺陷者往往有一种遭人轻蔑的自卑但这种自卑也可以是一种奋勇向上的激励。

在我们生活中，有一些孩子因为先天或者后天导致身体出现缺陷，不管是父母还是孩子面对这样突如其来的变故，都会很痛苦，特别当遭受别人的轻蔑和嘲讽的时候，那种自卑感远超过身体的疼痛。

绘本中第四幅画的灵感是来自弗里达.卡罗《献给埃洛瑟尔医生》，画中的猫是带有异域特色的杂交西班牙野猫。为什么要特别提到是杂交野猫呢？因为弗里达.卡罗父亲是匈牙利犹太人，母亲是西班牙与美国印第安后裔，体现出她是一个混血儿童。



在这副画的介绍牌上写到“弗里达（带有异域特色的杂交西班牙野猫），曾经发生过意外，有点儿瘸腿，但依然性格独立，充满活力。时而热情洋溢，时而暴躁易怒，总是情感丰富”，从这段画的描述，看到弗里达虽然经历了病痛，可她没有放弃对生活的向往，从画中看到猫躺在床上的惬意，到床上的抱枕和后面的鲜花，还有导读手册上的画像，就算脖子地方在滴血，头上还是插着美丽的花朵， 我们在看画中猫的眼神是霸气却醒目至极，而导读手册中的画里面人物眼神也是如此。

从这里让我们看到，不管人生发生怎样的变化，是先天的痛苦再到后天在受创，都要有一颗永不放弃自己生命的勇气，在逆境中寻找光，像弗里达一样痛苦对关注的渴望，移植到艺术里，成为了一代画家，从而找到了自己价值的画家在这本绘本里有好几位，下面我们在看一下，无拘无束好奇心强的人，他们会在绘画上创造出怎样的火花。

即兴的行动色彩

跟随者汤姆看的第一副画是“杰克逊（美国硬毛猫），喜欢冒险，好奇心强…但是不爱干净—常常把食盆和猫砂盆里的东西弄的满地都是。”

从这副画的介绍让我们看到杰克逊是一个无拘无束，喜欢冒险，好奇心强的人，他对生活充满热忱，他是行动派和抽象派画家。



整幅画是“泼洒”出来的，地板上有一个铁桶一把刷子，还有淋淋洒洒的染料，画中的猫，悠然自若的从画中走出来。

画中的猫代表杰克逊，不管生活多嘈杂，它都不会受外在的影响，这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的精神体现，活的洒脱和奔放。

这副画也告诉我们，不管生活中有怎样的变化，我们也要对生活保持一份好奇心，同时也要热爱自己热爱生活，就好比现在的孩子不管在家中还是在学校，都会有很多无形的压力，慢慢的都磨没了自己对外界的好奇心，所以我们不管深处什么环境，我们都要有一颗冒险和好奇的心理，因为人生有太多不确定，保持一刻好奇心，即兴的做自己想做的事。

我们在跟随着汤姆去看一下，一位永不放弃，喜欢旅行和冒险的猫。

色彩源于生活

最近大家在一些网站上是否看到一副日本名画《神奈川冲浪里》，这副画是葛饰北斋浮世画家所画。

鲁迅曾说过：“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”



书中小男孩汤姆来到这副“北斋”的画前，上面的介绍是“北斋（日本短尾猫），它已经很老了，几乎下不了床，所以只能怀念过去的旅行和冒险”，这副画的灵感来自《神奈川冲浪里》，从文字中看这是北斋晚年创作的画，他的身体已经不适，就这样的状况下，他也没有对生活失去向往。

画中的小猫在一个绿色的木桶中，手里拿着一根破碎的木棒，面对巨大的海浪，它不萎缩，勇往的前行，在它的海浪边远远的是美丽的富士山景象，巍峨的雪山和汹涛骇浪的海浪形成了一静一动的对比，就好比我们的生活总会跌宕起伏，不管经历怎样的磨难或者多大的年龄，都会对美好生活充满生的希望。

贯穿整本书体会到作者用轻松有趣的形式，为我们开启了艺术之门，用可爱的小猫咪代表着没副画的作者，而13位作者人生大不同，不管他们经历怎样的困境和逆境，他们都用绘画表达和诠释了自己内心的渴望，从而找到自己人生的价值，没有放弃自己，用好奇的眼睛发现世界的美好，绘画出传奇的佳作，所以通过这个绘本让我们看到大师的作品，同时教会我们面对人生困境时，不要放弃，可能这就是新的开始。